Historia de la imagen
Arte prehistorico
Pintura del siglo XIX
En el arte prehistórico predominaban las pinturas rupestres , una pintura rupestre es arte grabado en rocas o dibujo prehistórico existente en algunas rocas y cavernas, solían ser sobre animales o la caza.
Pinturas de la cueva de Altamira
Arte egipcio
La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica, funeraria y religiosa. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o témpera, ya que hacían de los pigmentos naturales.
pintura anónima
Arte Helénico
Son pocos los ejemplos de pintura mural griega que han perdurado a través de los siglos. Durante mucho tiempo sólo podía verse la herencia helenística en los frescos romanos.
Arte romano
Los romanos admiraban la pintura griega y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas, especialmente famosas o populares.
Pintura románica
La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.
Pintura gótica
La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo
van eyck ,matrimonio arnolfini
Pintura renacentista
La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco.Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.
mona lisa , Leonardo Da Vinci
Pintura barroca (siglo XVI-XVIII)
Las características generales del arte barroco son: grandiosidad, teatralidad, dinamismo, naturalismo, dramatismo y expresividad. Se destacan dos aspectos concretos, el uso que se hace de la luz y la profundidad de las composiciones. Por lo que se refiere a la iluminación, se difunde una técnica, iniciada por el pintor italiano Caravaggio, denominada tenebrismo, que consiste en crear fuertes contrastes entre la luz y la sombra. El otro aspecto, la profundidad, crea la sensación de límites indefinidos y permite el desarrollo de una decoración ilusionista. Los temas más frecuentes son los religiosos y los mitológicos, aunque también se desarrollan el retrato, los bodegones y el paisaje.
"Las meninas" Diego de Velázquez (año 1656)
Pintura del siglo XIX
también conocida como pintura contemporánea en el que surgen diferentes movimientos artísticos como el neoclasicismo , romanticismo , realismo , impresionismo y postimpresionismo
Turner, el temerario
Pintura impresionista
Los impresionistas intentaban captar fielmente la realidad influidos por el auge del positivismo y las ciencias. Eran un grupo de pintores coincidentes en ciertos avances técnicos y rupturistas con la pintura academicista del s. XIX pero con muy diferentes maneras de entender la pintura. A pesar de su individualismo, presentan unos rasgos comunes.
Monet la catedral de rouen
Pintura expresionista
La pintura se desarrolló principalmente en torno a dos grupos artísticos: Die Brücke, fundado en Dresde en 1905, y Der Blaue Reiter, fundado en Múnich en 1911. En la posguerra, el movimiento Nueva Objetividad surgió como contrapeso al individualismo expresionista defendiendo una actitud más comprometida socialmente, aunque técnica y formalmente fue un movimiento heredero del expresionismo. Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento.
Edvard Münch la niña enferma1
Pintura cubistaEl cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en 1907, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.1Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
Picasso ,Guernica
Pintura abstracta
Pintura abstracta es el arte abstracto en pintura. La no utilización de la pintura figurativa (término opuesto al de pintura abstracta) es un fenómeno artístico propio, pero no generalizable, de lo que estéticamente se define como arte moderno y cronológicamente como contemporáneo en los siglos XX y XXI.
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